Planeta Cruel alude a un lugar hostil, lleno de peligros y situaciones de supervivencia. Las acciones bruscas, los gestos forzados, los movimientos de cámara y cambios de ángulos, la armonía rítmica y musical son el pan de cada día para quien decida animar en este planeta tan cruel. Es mandatorio, con guión en mano, la elaboración minuciosa de un storyboard y su animatic.

Storyboard: Qué, Dónde y el Cómo Visual

El guión de un proyecto de animación es comparable a la novela del mismo: tenemos un tema, una trama, diálogos y descripciones de imágenes y sonidos. Sin embargo, es insuficiente para saltar a una fase de producción. Primero debemos elaborar un storyboard.

Consiste en un desglose del guión en imágenes para componerlas en una serie de imágenes secuenciales (como en un cómic), con dibujos (generalmente en blanco y negro) simples, rápidos pero contrastados y con toda la intención expresiva. Indicando ángulos, tomas, movimientos de cámaras, cantidad de elementos por escena, fondos, luces y sombras.

Con esta versión estática podemos previsualizar lo que será nuestra animación. Planificar con menos palabras y más imágenes. 

En "Planeta Cruel", no solo buscamos una persecución dinámica entre la protagonista y el raptor, sino una que se integre con el escenario primitivo y hostil, pasando de un espacio cerrado a uno abierto, cada vez más ominoso. Para que todos estos elementos se fusionen, la cámara actúa como vehículo: arrastrando a personajes y fondos en una montaña rusa de emociones.

Ahorramos tiempo y dinero al evitar interpretaciones verbales, sincronizando a todo el equipo de trabajo y clientes en un lenguaje común: el storyboard, donde podemos experimentar propuestas de escenas sin comprometer el proyecto: más vale corregir unos cuantos cuadros que impliquen varias acciones que 1 segundo de animación.

Sabes qué estas contado? Donde ocurren esas acciones?  ¿Cómo se va a ver tu historia?

Sin un storyboard, lo más seguro es que la producción entre en caos: re-interpretaciones constantes e innecesarias, errores de continuidad, atascos y lentitud en la comunicación.

Animatic: Cuando y el Cómo del Movimiento

Todavía no pasamos a la fase de producción, pero tenemos un plan y tenemos que darle una duración en el tiempo, y articular el movimiento de nuestros  cuadros estáticos. Para ello, el paso es elaborar un animatic.

Continúa el trabajo del storyboard otorgándole duración y ritmo narrativo, sincronizando el sonido con las imágenes. Para los artistas esto es fundamental, el animatic  es un cronómetro, desde los movimientos de cámara, gestos y, muy importante, lips sync (sincronizar el VO con las imágenes).

"Planeta Cruel" implica un cambio emocional constante: del peligro a la ternura, de la ternura a la omnipresencia, y de nuevo al peligro, a la ternura... Esto genera ritmos distintos. Pero esto es solo un nivel, porque existe otro que es la música, lo que complica la pieza. La vida real suele ser más sencilla, pero en la animación y en el arte, complicarnos con estas pericias supera a la vida misma.

Esta es la última visión del proyecto antes de entrar en la fase de animación. Aquí todavía podemos corregir, probar nuevas duraciones, ajustar las intenciones y detectar fallos de continuidad; un espacio donde la edición puede experimentar.

Una obra de animación sin animatic es como una orquesta en donde los músicos no pueden ver al director en medio del concierto.

¿Ya sabes cuándo y cómo ocurren tus acciones?