Cuando hablamos de niños, el desarrollo, aprendizaje de conceptos básicos, valores positivos y motivaciones para participar son los pilares de toda la animación infantil. Parece fácil, simple y obvio, pero sintetizar todos estos pilares requiere de un tacto especial, una mente que sea capaz de enseñar, divertir e incentivar con pocos recursos, no por presupuesto sino por eficacia.
"El Mapa de Sid" es un proyecto de animación infantil que busca enseñar valores ecológicos a través de las aventuras de Sid: una semillita que recorre el pequeño gran mundo, ayudando a otras criaturas y aprendiendo de ellas.
Diseño Visual
Los personajes deben tener formas simples y redondeadas. Rasgos y expresiones exageradas. Deben distinguirse de los fondos, que a su vez deben ser menos distractivos.
Valerse de la fantasía es esencial para estimular la identificación a través de la imaginación. Recursos como animales, objetos o plantas como personajes antropomórficos amplifican esta resonancia entre el niño en desarrollo y el mundo.
Para "El Mapa de Sid", queríamos crear personajes que representaran la naturaleza, con un protagonista que fuera una semillita con un pequeño brote, simbolizando el crecimiento y el deseo de vivir. Diseñamos los personajes utilizando Illustrator y Moho, y los riggeamos en este último en vectores. Los vectores son ideales para proyectos infantiles, ya que ofrecen formas claras, lisas y fáciles de manipular.
Diseño de Movimiento
La animación infantil debe ser dinámica, pero no brusca ni caótica. Un exceso de información visual o auditiva puede hacer que los niños pierdan rápidamente la atención. Movimientos de cámara demasiado elaborados y cambios de ángulos pueden no ser tan efectivos para transmitir el mensaje y además pueden representar un costo innecesario. Es importante evitar cortes bruscos en la edición, ya que cada escena debe ser “digerida” por la audiencia infantil.
El humor físico es un medio para enviar mensajes, las caídas suaves, situaciones algo absurdas, chistes tontos o sonidos graciosos.
Movimientos suaves pero enfáticos dan vida a las escenas sin saturarlas. Solemos sincronizar las acciones en grupo para enfatizar mensajes de cooperación. Usamos movimientos de cámara de forma suave, incluso un ligero parallax para generar una ilusión de 3D.
Narrativa Didáctica
Valerse de: una narrativa lineal, una estructura clara y un solo problema por episodio.
Personajes con un rol o personalidad definidos son más fáciles de identificar, ya sea por su actitud o aspecto.
Una escritura de diálogos simples, con mensajes positivos y que inviten a los niños a participar del mundo, con actividades físicas, que estimulen la curiosidad y la sensibilidad:
- Estos valores pueden ir desde aprender conceptos amorales como: colores, números, palabras, hasta los morales: cooperación, amistad, respeto.
- Reforzar los mensajes con repeticiones de patrones, ya sean frases pegajosas, canciones o gags graciosos.
- Avoid complicated ambiguities, irony, and adult dialogues, as well as messages that encourage sedentary behavior and passive contemplation. At the end of the episode: let's play!
Queríamos una narrativa clara y poderosa. Un juego de tamaños entre lo pequeño y lo grande, plantas antropomórficas y animales, diferenciados del vasto mundo humano. Esto nos ofrece un amplio campo de juego, generando la sensación de la inmensidad del mundo y todo lo que contiene, pero diferente en su vida diaria, oculto o en los márgenes del mundo humano.
Siempre con la intención de que al final de cada episodio, se cree un nuevo vínculo entre el humano y la naturaleza, que quizás sea evidente para un adulto, aunque lo dudamos.